《荒木经惟的天才写真术≫，术前准备

周日的上午，阴沉闷热的气候让我的偏头疼有增无减。要感谢这些不适，让我有借口远离电脑，捧起≪荒木经惟的天才写真术≫。谁说我是个光说不练的人，说明这位朋友太了解我了……这本书好像一只铁勾子，一下把我拽出窗外。一下子我没拿相机的手好像也有了快门的触感。书里荒木经惟没象个器材控一样念叨器材经，而是坐而论道。我太喜欢这样空口白牙、光说不练的主儿了，这才尽显文字的威力。以后我要多看些厨子写的书，就不用生气故宫夜宴忘了摆我的椅子。
书还没读完我就对荒木君对待照片，对待为什么拍下这张照片所持的观点很是钦佩。总结一下我的理解，就是要有故事可讲。没话可说，不如不拍。即使“或许我在不知不觉之中就把一些原本不存在的事情拍成了故事”，但“被摄体本身本来就蕴含了故事”，所以拍有故事的照片，那是必须的。

照片是一个虚假的真实瞬间。真实是这个场景确曾在时空中出现。虚假则是对流动时间进行断章取意造成的岐意与偏狭。在按下快门的刹那，被摄物被切断了自身与过往的联系。如果观看者不能将照片景象与历史运用联想进行心脏搭桥手术，那这张照片必然会化成一个垃圾印刷品，因为它毫无存在的意义。
意义是因人而异的。这又是影像艺术能够单独存在的理由。对于摄影来说，光线是好的，岐意也是好的，唯有掩饰是不好的。我所说的掩饰是指，自观察始，拍摄者就刀刀见血，自我阉割。后果是岐意变成顺从，光线变成舞台灯，还是庆贺中国奇迹那种烈日当头的灯。
时间长了，我开始厌恶“发现美的眼睛”。对于断章取义而来的这句美学名言，至少不能停留在“眼睛”的字面来理解，“发现”也只能是“发现新大陆”的意思。原住民早在繁衍生息，哥伦布不过是来强拆的。所谓生活之美，必然不是用“小清新”、“高调人像”就能涵盖了。当然，山河一片红，乃至嗓子眼都红了也不能覆盖全部之美。
这里的美，我想必然不是一种片面之美。能够挖掘出方方面面的自然本色，才算是用一种美的情怀。口口声声说子不嫌母丑，哪有厌恶、漠视的道理。至少厌恶也只能当做改变的理由，而不是倪奶奶那种从来不投反对票的脊梁做法。
如果是比拼粉饰，我想间接一定不如直接。摄影艺术早该让位于电视艺术，如果电视也能算艺术的话。君不见CCAV9日以继夜地用最光鲜地古代服饰，描画着伟大文明的光鲜过去。这样的描画劳民伤财，五颜六色，对，很像颐和园长廊里的绘画，再美也注定会剥落，待新人重新涂抹。
用毫不掩饰的态度去拍照，去寻找现实的影像，可能才能拍些掉色也不怕的作品。荒木经惟这个出身不大好的孩子，拍了不少现在已经掉色、偏色的照片，其中不乏让人依然蠢蠢欲动的场景。这总要比倪萍的颤音更能持久吧？就不鼓掌，憋死你。
照片即使拍不好，认识照片的能力一定要不断提高。因为照片即人生。这点准备总是要做的，好歹要做人。